Os presentamos las 21 apuestas de los Domestic Data Streamers

2

Powered by:

Powered by:

Os presentamos las 21 apuestas de los Domestic Data Streamers

- 25 October 2016

Ho sentim, aquesta entrada està disponible només en Español De España. El contingut es mostra en l’idioma alternatiu. Fes click a l’enllaç per canviar l’idioma actiu.

Las nuevas incorporaciones en TheCreativeNet llegan de la mano de los Domestic Data Streamers. Que a su vez fueron apuestas del ilustrador Chamo San, el artista Guim Tió, el diseñador gráfico Borja Martínez  y los Penique Productions. Y es que de esto se trata. Talento recomendando talento. Por eso este miércoles 26 de octubre empezamos el ciclo de conferencias “Creativity & _”. En esta primera edición el tema girará entorno al análisis de datos y contaremos con los Domestic Data Streamers y con 5 de sus apuestas. Si quieres saber más, te esperamos a las 19.30h en Wer-Haus. Lo que está claro es que si te gusta el trabajo de los Domestic, seguro que te gustará el de estos 21 creativos.

 1. Preforma Design.

Diseño industrial y de producto. Adrià Serrano, Samuel Angulo y Sergi Roigé. De Barcelona y de Reus, viven en Abrera, Barcelona y en Reus. Arquitectos y diseñadores de producto. Tecnologías actuales + producción artesanal. Desde 2014 y con clientes como Adidas, Ogilvy, Mobile World Congress o BASF. Objetos personalizables + ajustables. Líneas sobrias que se adaptan a más de una función. Instalaciones interactivas o un generador de calma hecho de cerámica.

Preformadesign

 2. Xavi Cardona (Boldtron).

Diseño gráfico, ilustración, graffiti, música. Arte. Xavi es multifacético. Ahora se hace llamar Boldtron, pero a lo largo de su carrera ha tenido una infinidad de alias. Ha trabajado para Volkswagen, Adidas o Pepe Jeans. Colores brillantes y formas psicodélicas. Se le conoce especialmente por su primer proyecto = Freaklüb = una pareja de street art. Y 10 años más tarde, experimenta con el 3D, ha participado en el proyecto Slurp Tv y escribe sobre música en Egyptian Maraccas.

a9e766d8d39c8bc79fef1ea717fd0d7b

3. Albert Romagosa.

Diseño gráfico y dirección de arte. En 2014 funda su propio estudio. Ganador de 3 premios Laus = uno de ellos para hacer un catálogo resistente al agua para la marca de moda Hunch + otro por el packaging de la marca de cava Blue Fin. Sus proyectos se han publicado en It’s Nice That, This is paper o Étapes. También es profesor en el IED. Cofundador de la Andrómina magazine y miembro de la editorial independiente Entiendo. Ha creado la identidad visual de la marca de muebles ISVI o del diseñador industrial Adolfo Abejón.

AlbertRomagosa_HUNCH_Whatifitsnows_Spines

4. Alba G. Corral.

Artista visual + video-jockey. Nacida en Madrid, llegó a Barcelona por casualidad. Y se quedó. Diez años más tarde es todo un referente en la escena de los visuales. Aquí y en toda Europa. Su técnica se basa en los códigos de programación. Los mismos que se utilizan para webs y aplicaciones. Pero ella lo que hace es trasformar los números en figuras abstractas. Ha colaborado con artistas como Arbol, Stendhart Syndrome, Wooky&Bruna o Nikka. Pero su mayor sueño habría sido colaborar con Prince. También ha creado piezas visuales como “Siroi Mura” para la exposición Music and Arts del Mobile World Center. Y es parte de la organización del festival de artes sonoras y visuales Eufònic.

alba-g-corral-_Summer_-2014-1

5. Marta Ribas.

Diseñadora gráfica y Barcelonesa. Ahora, vive en Vancouver. Centrada en el diseño de identidad. Combina el diseño gráfico más comercial con proyectos que pretenden contribuir en la sociedad. “A-sepsia, libro blanco de hospital” = habla del objetivo de reflexionar sobre la frialdad y la falta de empatía de estos espacios. Igual que el ciclo de conferencias “Diseño y Transformación Social”. Desde Canadá reflexiona sobre la observación, el aprendizaje y la experiencia de empezar desde cero en un país diferente. Y “A Daily Canadian Diary” = un diario audiovisual que muestra en pequeñas cápsulas su día a día en Canadá.

3-3-768x514

6. Alex Posada.

Creador digital. Interactividad y nuevos medios. Es de Santander, pero lleva 14 años viviendo en Cataluña. Ahora, está instalado en Bordils (Girona). Fundador y director del MID (Media Interactive Design) = especializado en ingeniería + diseño de interacción + desarrollo de hardware + producción multimedia. También es fundador de Ovalsound, una start-up que ha lanzado un instrumento de percusión digital. Y con Santiago Vilanova y Eloi Maduell de Playmodes han creado el proyecto Playmid.

PlayMid

7. Marc Exposito.

Diseño interactivo y de experiencias. Investigación + prototipos. De Barcelona, a pesar de que pasa largas estancias en los Estados Unidos. Asistente de investigación en el MIT Media Lab = formado por más de 80 miembros de todo el mundo con el objetivo de generar prototipos de cualquier disciplina. Algunos de los suyos: una mesa con una pelota que se mueve y da el turno de palabra, una aplicación que permite que la gente mayor siga de cerca la experiencia de un corredor o una lámpara que se enciende y se apaga mediante un dibujo en una tableta.

Marc Exposito

8. Alex Bordanova.

Diseño, programación de sonido y producción musical. De Valencia. Àlex utiliza texturas, detalles, ritmos y sutilezas como base para interactuar con el oyente. Empezó a estudiar Historia pero lo dejó para empezar Ingeniería de Sonido. Ha participado en festivales como el Offf de Barcelona, el Open House London o el Premio Celeste de Berlín. Desde 2016 que trabaja con los Domestic Data Streamers en instalaciones como The TimeKeeper para el Sónar+D o The Time Machine para Unicef. También es cofundador del estudio Noiz.es donde se encargaba de diseñar sonidos para publicidad y videojuegos. ¿Y lo que más le apasiona? Crear un storytelling a través de la interacción.

The-Time-Keeper

9. Kiwi Bravo.

Fotografía y dirección de arte. Kiwi Bravo = la fusión de Raúl Arribas con Gonzalo Sánchez. En Barcelona. Ellos, sin embargo, son de Madrid. Y sus proyectos: internacionales. Imágenes que lo dicen TODO. Limpias, claras. Potentes. Fondos lisos + colores planos + un objeto que destaca por encima de todo. Animado o inanimado. ¿Su especialidad? La comunicación de producto. Y además de proyectos propios, también han colaborado con el estudio de diseño Ramírez y Carrillo.

PEQUENAS_1000

10. Mar de la Llave.

Diseño gráfico. Identidades, editoriales y dirección de arte. Ha ganado un premio Ei! y dos premios Laus. Ha diseñado el libro “The Man With No Face” sobre el diseñador belga Martin Margiela. Se ha encargado de la identidad de La Naranja, Margot House, Saint Octave. Y la tipografía Gazelle. ¿Y su estilo? Directo, sobrio. E ingenioso.

13_Mar-de-la-Llave

 11. Clara Romaní.

Diseño Industrial. Muebles y lámparas. Proyectos ecológicos + reciclaje. Clara ha estudiado Bellas Artes + Diseño. Algunos de sus proyectos = una silla de ruedas hecha con materiales sostenibles e implementada en Ruanda. Un sofá hecho con láminas de madera reciclada. O piezas de cerámica para hacer un picnic. Es cofundadora de Fos Project con Octavi Serra (también en TheCreativeNet). Y su iniciativa = de carácter medioambiental. En Fos construyen piezas únicas a partir del reciclaje de plásticos.

07032012-IMG_5482

12. Achos.

Comunicación e interactividad. David Ortega y Benjamin James son diseñadores gráficos y Achos = su estudio. Ex-compañeros de clase. Uno de Barcelona y el otro de Utrecht. Juntos se dedican a experimentar, a crear cosas nuevas y a buscar –siempre- soluciones creativas. En 2013 David ganó un premio Laus que decidió cortar a pedacitos + compartir con todos los que lo habían hecho posible. También fingieron haber entrado a robar en el estudio de Sagmeister & Walsh. ¿Y el motivo? Avisar a los gigantes de la industria de que algún día, la generación más joven, les robará el trabajo.

ea553213449539.55fbbacf7a767

 13. Mans O.

Paisajes sonoros. Beats y sintetizadores. Román Daniel nació en Basilea (Suiza) pero vive en Barcelona. Mans O = un apodo de la adolescencia. Pero con una connotación clara: le gusta hacer música que amanse. Además de su proyecto en solitario, también estudia Diseño Gráfico, es aficionado a la danza, toca con el grupo Wesphere y trabaja en el proyecto editorial Vitamin Books con su novia. Su principal fuente de inspiración es la naturaleza. Ha sacado un EP con Disboot = “Macaya”. ¿Y lo que busca con sus temas? Emocionar.

TIU-noticias-Mans-o-drained-sun-video-705x366

14. Anaïs Esmerado.

Diseñadora gráfica. Estudió en Elisava, en la Winchester School of Arts y en la Bauhaus University. Entre sus proyectos = performances interactivas + producciones creativas + proyectos sociales + diseño gráfico. También practica yoga y asegura ser una idealista. Cofundadora del laboratorio de ideas Por la Cara en 2010. E impulsora del proyecto “1010 Ways to Buy Without Money” (“1010 Maneras de Comprar sin Dinero”) = una iniciativa colectiva que propone un proceso de venta sin dinero. Un libro a cambio de organizar una conga o de llamar a tu padre y decirle que le quieres.

GRITOS_GIF

15. Miquel Coll.

Música clásica + moderna. Compositor, productor, arreglista. 1978, en Manresa, a pesar de que ahora vive en Sant Vicenç de Castellet. Desde su estudio compone temas para cine y teatro. Su método se basa en la experimentación. De fuentes y de texturas. Nacido en una familia de músicos, Miquel toca la flauta desde los 6 años. Y el piano y la guitarra desde los 10. Ha formado parte de los grupos de rock Sherpah, Grip y Strombers and Ayvalá. Y se ha encargado de la BSO de películas como “Zero” (Ridley Scott), “Anabel” (Antonio Trashorras) o “Für Elise” (Albert Ventura).

_MG_5329

16. Codea Studio.

Diseñadores audiovisuales + filmmakers. Alex Martí, Jose Rosales y Ricard Suñol son todo valentía, pasión. Y sentido del humor. Jose es de Palma de Mallorca. El resto, de Barcelona. Pero los tres trabajan desde la ciudad condal. ¿La herramienta que más utilizan? La cabeza. Y el nombre de Codea = trabajar codo con codo. Ganaron un Laus en la categoría viral con “Toda la verdad sobre el cierre de ElRow”. Sus proyectos son estéticos y divertidos a partes iguales. Y si una cosa tienen clara es que el diseño, tiene que ser transversal.

Captura de pantalla 2016-10-28 a les 15.23.13

17. Octavi Serra.

Arquitectura urbana, instalaciones y esculturas que remueven conciencias. Gerundense, hace 7 años que vive en Barcelona. Aprovecha el espacio urbano para crear arte contemporáneo. Y siempre con una gran carga emocional. Entre ellos: una mano que sale de la calle pidiendo limosna + un cartón en el que pone “Help Spain”. Octavi busca compartir inquietudes, sorprender. Y agitar. También es cofundador de Fos Project con Clara Romero (también en TheCreativeNet). Juntos, lo que hacen, es construir lámparas hechas con plásticos reciclados.

Captura-de-pantalla-2015-05-14-a-las-00.18.22_1000

18. Jade de Robles.

Identidad, conceptos, mensajes claros. E historias que se transforman en imágenes. Para ella, su trabajo = retos, emoción y 0 límites. Le gusta hablar con extraños, conocer cómo es la gente según lo que tienen en la nevera y soñar despierta. Estudió en la Escuela Elisava. Y Osmeoteque = uno de sus proyectos más sonados. Un proyecto con el que convierte mensajes de Whatsapp en olores con el objetivo de que la gente aprenda a oler de forma activa y no pasivamente.

jade-de-robles-osmotheque-catalogodiseno-1-830x420

19. Marc García.

Emprendedor. Es fundador de Yatecasting, una start-up de castings desde el sofá y agitador cultural. Marc no pinta pero ha hecho mucho por el mundo del graffiti. Ha fundado la plataforma RebobinART. ¿Su objetivo? Liberar espacios de la ciudad + cederlos a los artistas urbanos. Sus proyectos: 2010 = Persianas Libres, desde 2012 = Muros Libres y desde 2014 = Fstival Ús Barcelona. Espacios en desuso se transforman en lugares de encuentro para los mejores artistas urbanos del mundo. Participación, creatividad. Y una filosofía: el arte urbano también puede ser legal.

205_640_480

20. FIU Barcelona.

Creatividad y talento emergente. FIU = una plataforma que apoya los jóvenes creativos de Barcelona. Sus organizadores son Georgina Capdevila, Humbert Clotet y Roger Franch. De Navarcles, Vic y Barcelona, aunque actualmente todos residen en Barcelona. Para ellos, el éxito es conseguir que los jóvenes creativos puedan dedicarse profesionalmente a lo que se les da realmente bien. Por eso funcionan como productora + plataforma de divulgación. ¿Y el nombre? El ruido que hace un cohete al despagar. O el de un creativo que necesita una chispa para arrancar. ¿Y la chispa? La chispa la hace FIU.

0-FIUBCN

21. Ferran Forné.

Fotógrafo. Superproducciones. Gastronomía + paisajes + cine. Y retratos = su mayor reto. De Loquillo, Ferran Adrià, el Tricicle, Lyona, Miquel Iceta o Joan Colomo. Contrastes. Y mucho carácter. Ferran nació en Terrassa pero vive en Barcelona. Estudió en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña. También es subjefe del departamento de fotografía del diario Ara. Ha hecho una infinidad de exposiciones, muchos proyectos personales y ha ganado un premio LUX Gold Prize.

ferranlandscape-5